natabelush: (Default)
Лет десять (если не больше) назад мне довелось своим уныло-трезвым видом украсить одно затяжное застолье. И там я впервые услышала старинный советский анекдот об известном болгарском басе Борисе Христове, которого злые русские люди надоумили, что в его партии в «Князе Игоре» следует петь не «живётся», а «ебётся» (извините, но из песни слова не выкинешь, потому что в результате именно так Христов и спел). Я всегда с сомнением относилась к байкам и легендам; не доверяла, но проверяла. Выяснилось, что Христов не просто это спел. Это было записано на пластинку, с которой было скопировано уже на другую пластинку на нашу, советскую пластинку. А западные фирмы эту запись тиражируют до сих пор.
Надо ли говорить, что даже те советские люди, которые не очень-то любили музыку Бородина, тот фрагмент слушали с самым искренним интересом?
НЕ НАДО! )
natabelush: (Default)
Вчера Александр Градский заявил, что у них там на первом канале впервые в мире (!!!) состоялось дуэтное выступление двух контртеноров (буквально: "Этого не было вообще никогда! В истории музыки я не знаю второго случая"). Поскольку я точно знаю, что было в истории музыки что многие верят всему, летящему им в уши из телевизора - говорю вам: не верьте. Я по контрикам не спец, но бывали у них и дуэты, бывали и трио. Странно, что Градский не помнит даже контртенорового дуэта Эрика Курмангалиева (царство ему небесное) и Рустама Яваева. Всё-таки это наши широты. Своих надо знать.
Что касается чужих: например, у Филиппа Жарусски и Макса Эмануэля Ченчича есть целый диск под названием "Дуэты". Повторяю: дуэты. Ещё раз повторяю: дуэты. И спели они свои дуэты, как вы понимаете, далеко не вчера и очень далеко от первого канала.
Послушайте парней (первые полминуты - тишина, тишину можно пропустить). Композитор Бенедетто Марчелло.

А первоканальное под катом. Не советую.
НО ЕСЛИ ОЧЕНЬ ХОЧЕТСЯ... )
natabelush: (Default)
Посмотрела сейчас пару серий сериала "Карпов" на НТВ. Да, я не брезгую НТВ. Для тех, кто не знает Карпова: Карпов - это самый злодейский мент из всех придуманных ментов, подполковник из сериала "Глухарь", вышедший вчера их психушки, где он пребывал после совершения преступления в стиле майора Евсюкова; в "Карпове" Карпов пытается стать человеком. Сначала он был как зомби, под воздействием препаратов. Теперь постепенно оживает. Карпова играет замечательный актёр Владислав Колярский.
ПРО СИСИ - ГДЕ-ТО ТАМ )
natabelush: (Default)

Три фрагмента из книги Дитриха Фишера-Дискау, сегодня умершего. Через десять дней ему исполнилось бы 87 лет.
***
...Почитаемый всеми зал, в  котором дирижировали Чайковский, Дворжак и Тосканини, стоял на грани разрушения, его должны были продать и срыть с лица земли. Если бы не... И вот тогдашний президент, скрипач Исаак Стерн, и его ближайший помощник, господин Блум, письменно спросили меня, не согласился бы я без вознаграждения вместе с другими знаменитыми музыкантами принять участие в концерте в пользу Карнеги-холл, причём цены на билеты будут назначены максимально высокие. "Аккомпанировать" мне должен был Владимир Горовиц.
Точно в указанное время мы с Юлией появились в квартире Горовица в восточном районе Нью-Йорка, несколько мрачноватой "пещере", каковой она мне показалась, - в ней преобладали фиолетовый и чёрный цвета. В течение целого часа с нами болтала Ванда, урождённая Тосканини, - до тех пор, пока её муж, набравшись сил в послеобеденном сне, одетый в халат, с кричащим платком в нагрудном кармане, сияя, не вошёл в комнату. После короткого разговора, во время которого Горовиц - словно с большим трудом - всё вспоминал фамилию: "Как его... Вильгельм К... Вильгельм К... Вильгельм Кемпф...", мы прошли "Любовь поэта" без повторов и детальных разборов.
- Я играл эту вещицу сорок лет назад с одной певицей, - прокомментировал Горовиц наш "урок".
На следующий день... )
Игоря Стравинского, этого великого старца, апологета сокрушительного модерна, я увидел впервые на представлении бузониевского "Доктора Фауста". Предстояло впервые исполнить его кантату "Авраам и Исаак", написанную на древнееврейском. Об этом языке у меня были такие же смутные представления, как и о венгерском при исполнении Кодая. Для того чтобы вколотить себе в голову эту партитуру, замысловатую в ритмическом отношении, написанную в строгом послевеберновском стиле, потребовалось немало времени. Маэстро сообщил из Америки вполне откровенно, что не сможет дирижировать произведением сам, поскольку оно слишком сложно для его мануальной техники. Могу признаться, что я по этому поводу испытал некоторое чувство облегчения, поскольку ни разу не слышал каких-либо эйфорических сообщений об искусстве Стравинского как дирижёра. (...)
Потом маэстро явился собственной персоной вмессте со своим "Эккерманом" - дирижёром Робертом Крафтом. Белые шерстяные носки под галошами Стравинского - это было первое, что я увидел, когда маэстро вылезал из шикарного лимузина.
Ему стоило огромных усилий... )
Я уже рассказывал о том, какую особенную радость испытываю, вникая в концепции Святослава Рихтера. У этого пышущего энергией, иногда по-львиному завораживающего публику русского мать живёт в южной Германии - поэтому его контакты с Западом теснее, чем у других советских музыкантов. С тех пор как французы организовали для него его "собственный" фестиваль, он стал чаще всего выступать во Франции. Рихтер ценит эту страну ещё и за то, что там "молодые люди так красиво кричат", - должен сказать, что я тоже люблю это акустически усиленное и потому более ощутимое выражение успеха.
После длительных переговоров с советскими должностными лицами, бесконечных уточнений, которые по своей сложности напоминали покупку коровы, мы наконец получили возможность выступить с совместными концертами в Советском Союзе. Тогда я и узнал Рихтера как легко ранимого, чувствительного человека, которому, как и его жене Нине Дорлиак, в прошлом знаменитой оперной певице, труднее, чем многим, продираться через все превратности судьбы. В невзрачной жилой башне ему удалось получить две смежные квартиры, сломать стены - так, что это производит теперь впечатление известного размаха и благополучия. Рихтер регулярно устраивал там небольшие выставки живописи и рисунка. Я попал на одну из них, где были выставлены изображения его, ближайших друзей и членов семьи, среди которых мне запомнились ценнейшие рисунки Репина и Кокошки. Там я встретил вдову незадолго до того умершего композитора Дмитрия Шостаковича и скрипача Гидона Кремера, с которым мы говорили о бедах замкнутой музыкальной жизни в Советском Союзе, стоя перед огромными окнами с великолепным видом на Москву. Когда во время следующей репетиции на фоне той же самой панорамы я спросил Рихтера об истории некоторых домов, которые видны из окна, он с глубокой грустью в голосе ответил:
- Это... )
natabelush: (Default)
Генри Джеймс 11 апреля 1876 года написал отцу следующее:
Дорогой отец,
тонкая нить моих знакомств пока не порвалась, но и крепче не стала. Вас, надо полагать, в основном интересует Иван Сергееевич [Тургенев], которого я последнее время видел несколько раз. Пару часов я провел с ним наедине, виделись мы и у г-жи Виардо. Она пригласила меня на свои музыкальные вечера (четверги) и на воскресные приемы enfamille. Я уже побывал на двух ее музыкальных вечерах и только на одном (пока) домашнем приеме. Женщина она обворожительная и интересная, собой нехороша и при этом очень красива, как говорят французы: très-belle. Ее музыкальные вечера - сплошь одна музыка, а потому для меня сплошь одна скука, тем более что сама она поет очень мало. Вчера вечером я простоял три часа (с одиннадцати до двух) в душной комнате, слушая нескончаемую скрипку и утешаясь лишь тем, что Гюстав Доре стоит рядом и скучает не меньше моего. Зато когда г-жа Виардо поет - это незабываемо. В прошлый раз она исполняла арию из “Альцесты” Глюка - более изящного и в то же время трагического исполнения мне еще слышать не доводилось. Что же касается ее воскресных приемов, то они довольно невыразительны и чем-то напоминают мне “исторические игры” вроде битвы при Конкорде. Было странно и трогательно наблюдать за тем, как бедный Тургенев, завернувшись в старую шаль, в маске ползает на четвереньках, разыгрывая самые причудливые шарады. Шарады - их любимое воскресное занятие, и та увлеченность, с какой Тургенев, в его-то годы и с его-то славой, разыгрывает шарады, - яркий пример непосредственности, свойственной европейцам и не свойственной нам. Представьте себе Лонгфелло, Лоуэлла или Чарльза Нортона, ползающих на четвереньках, да еще каждое воскресенье!
Предлагаю всем отечественным писателям срочно послушать арию из "Альцесты", после чего поиграть в шарады. Пора расширять горизонты. Включить слух. Подвигать попой. А вдруг поможет! Будете как Тургенев. Для вас поёт Мария Каллас.

natabelush: (Default)
Посредством этой фильмы, в которой восторжествовала эклектика, я собиралась дать представление о нашем времяпрепровождении; но когда несколько часов реальности становятся семью минутами видео - это, конечно, не просто обеднение, это искажение. И тут ничего не поделаешь. Зато у участников банкета останется этот нечеловеческий документ.
Посвящаю свою фильму погибшей традиции домашнего музицирования и всем выброшенным на помойку инструментам.
В словосочетании "домашнее музицирование" ключевое слово "домашнее"; это я намекаю на свой домашний недовокал. Вследствие психосоматического расстройства я лишилась остатков голоса, который и без того был небольшим. Пианистов критиковать тоже не советую (на всякий случай).
А в общем всё неважно, потому что главными героями в результате как всегда стали коты.
Итак, смотрите документально-музыкально-лирическую комедию "Третье ноября 2011 года". Смотрите и завидуйте!


(Ссылка: http://www.youtube.com/watch?v=3GvFABtZx-s)
natabelush: (Default)
Френд [info]the_toad просил перейти к теме выпивки. Перехожу. Про выпивку я сняла художественную фильму. Некоторые уже видели. Но этот шедевр можно пересматривать бесконечно.
В главной роли - замечательный актёр и замечательный френд Эрвин Гааз [info]erwinpeterhaas , в остальных ролях - выпивка и домашние животные Эрвина. Животные не пострадали, выпивка была выпита, артист выжил. В фильме использована песня Алексея Шелыгина. Для тех несчастных, у кого не отображается видео - ссылка: www.youtube.com/watch

natabelush: (Default)
(Пост от 30 мая 2011 года.)
У Фишера-Дискау день рождения был на днях.
Позавчера, точнее.
Я считать не умею, поэтому не знаю, сколько ему стукнуло, но родился он в тысяча девятьсот двадцать пятом году.
Дедушка молодец!
natabelush: (Default)
(Пост от 26 апреля 2011 года.)
Скажу без экивоков: порвало!
Несколько гениальных сочинений учащихся питерской музыкальной школы имени Римского-Корсакова.

Музыкантам особенно рекомендую: они узнают много нового и неожиданного.


Общая характеристика оперы Чайковского "Евгений Онегин":

Татьяна молодая девушка красивая.
Онегин взрослый мужчина светловолосый хочет иметь жену.
Ленский тоже взрослый мужчина но без усов но и тоже хочет иметь жену.
Ольга подруга Татьяны немножко легкомысленная лёгкая но тоже красивая.
Татьяна такая же как я её и описывал
но немножко скромная как и Ольга.
Ария Татьяны во II ой картине сцена письма в III картине
Татьяна объясняется в саду.
В 4 картине оркестр настроен на тему Татьяны.
Онегин его ария с Лермонтовом после темы Татьяны
Мазурка спецально для ссоры вызов на дуэль.
(зачёркнуто:
В 3 картине сначало поёт хор «Девиц красавиц» –
в ля мажоре и в конце. В середине сцены
ария Когда бы жизнь домашних.)
Лермонтов учавствует в 4 и 5 картине в 4-ой его вызывает на дуэль
в 5 ой убивают Онегин 4 раза звучит его тема как заключение

Идея оперы Моцарта "Свадьба Фигаро".
Какова основная идея оперы Моцарта и камедии Бомарше?
Эта комедия связанна с любовью.
Главный помошник добра – хитрость.
Моцарт хотел передать оперой, музыкой весь сырбор.
Почему это было близко Моцарту?
Потому что у него в семье происходило почти то же самое.
Его жена любила богатого.
О МОЦАРТЕ, БАХЕ, ГЛИНКЕ, СКРЯБИНЕ... )

natabelush: (Default)
(Пост от 18 марта 2011 года.)
Одна музыкантша давала интервью.
Сказала, в частности, что восхищается мазурками Шопена.
В итоге журналист написал, что она большая любительница легкой танцевальной музыки.
Хе-хе-хе.
Вот моя любимая мазурка Шопена в исполнении моего любимого исполнителя мазурок Шопена.
Это что-то абсолютное. Совершенство.
natabelush: (Default)
(Пост от 12 января 2011 года.)
Это вам не дурацкий громыхальщик Денис Мацуев.
natabelush: (Default)
(Пост от 14 октября 2010 года.)
Этой песне уже много лет. Она звучала в спектакле Маяковки "Валенсианские безумцы" - мы бегали его смотреть с друзьями-приятелями. С тех пор многие родились, многие умерли, причём не только люди, но и собаки, привязанности, дружбы, связи, браки. А тогда всё было совсем по-другому - то ли я любила жизнь, то ли жизнь меня любила, то ли это было "взаимно", как в одном советском произведении... Теперь уж всё другое, и жизнь другая. Нельзя сказать, что она так уж нехороша, просто я ей как-то не доверяю... Я её даже боюсь.
Вот песня только и осталась от той жизни.


В ролях: девушка в интерьере - Маша masha_koroleva (надо сказать, Маша единственная, кто действительно играет роль; всё остальное - документальное кино), девушка за городом - Нина ninulka, девушка в городе - Аня (ник не называю, т.к. Аня себе тут не нравится), девушка с котом - я (ник не называю, т.к. я себе тоже не нравлюсь), в эпизодах - москвичи и гости столицы.
natabelush: (Default)
(Пост от 6 сентября 2010 года.)
Итак, дорогие друзья, наше доморощенная кинокомпания с гордостью представляет обещанный триллер про зомби. Съемки дались нам тяжело. Дух Чайковского, произведение которого было нами безжалостно обработано, всячески препятствовал. Зато таких страшных зомби я не видела даже в высокобюджетных голливудских фильмах. Моё призвание - быть зомби! Я действительно могу ужаснуть! Убедитесь:

Однако мне не очень хочется, чтобы вы запомнили меня такой, поэтому очень, очень прошу посмотреть (или - пересмотреть, если видели) предыдущую нашу потешную работу, где я выгляжу совершенно, как мне кажется, нормально.
ДА, ЗДЕСЬ Я ЕЩЁ НИЧЕГО )
natabelush: (Default)
(Пост от 21 июля 2010 года.)
Сегодня у нас тут день котёнка Франца!
Моя подруга Ирис одолжила мне камеру, я сняла Франца, Ирис смонтировала, и теперь у нас есть кино про нашего полосатого малыша.
В качестве музыкального сопровождения я предлагала "В движенье мельник жизнь ведёт", для бодрости и комического эффекта, но Ирис сочла, что Франц очень лирический кот, и поэтому он у нас существует под шубертовскую же "Баркаролу", волшебную песню.
И действительно - очень лирический кот получается! Обнять и плакать!
Посмотрите, послушайте:
natabelush: (Default)
(Пост от 30 июня 2010 года.)
Типичный образец музыкальной передачи начала тридцатых годов:
"Деревня "Серебряный бор". Летние сумерки. Зажглись первые звёзды над потемневшей речкой в крутых, заросших берегах. От воды тянет свежестью, травяным острым запахом. В воздухе ещё не осела розовая пыль от ушедшего солнца. Только что убрались со скотиной, слышится мерное успокоительное жевание, свежий хруст и дробная стукотня овечьих копытец о стенки хлевов. А по ту сторону речки сияет огнями колхоз "Красный партизан". Там шум и движение ещё не улеглись. Пыхтит электрическая станция, снуют доильщицы с вёдрами, полными молока, тарахтят трактора, только что пришедшие с поля. Медленно, с песнями подходят и и усаживаются на брёвнах женщины. Исполняется песня "Не я  ли молода". Поют много, поют охотно, музыкой увлекаются.
Наташа:
- Алёша, сыграйте сначала "Шотландский танец" Бетховена, а потом "Музыкальный момент" Шуберта.
Прерывают чтение правительственного декрета - и поют, и играют: Балакирева, Римского-Корсакова, Коваля, Белого и Давиденко. Переругиваются с раскулаченными и исполняют "Урожайную-плясовую" Васильева-Буглая".
(Цитировала из книги Е. Власовой "1948 год в советской музыке". Поскольку это нынче моя настольная книжка, завтра ещё что-нибудь процитирую.)

natabelush: (Default)
(Пост от 29 апреля 2010 года.)
(Парень пытался отвертеться от отправки на фронт, за него писали прошения, но в сорок третьем его всё-таки забрили в армию.)
"Мы снова ютимся в грязи, в какой то землянке... При каждом сообщении вермахта усиливается страх перед будущим. Неужели всем надеждам, всем ожиданиям обеих сторон суждено быть напрасными? Откуда-то, словно голоса привидений, раздаются перезвоны колоколов, зовущие к воскресной мессе... Неотёсанные бурши, сидящие внизу, в подвале, символизируют для меня современное человечество. Такое, каким оно взвалило себе на плечи эту войну. Может быть, кое-кто и ужаснётся, заглянув мне в душу, отшатнётся, увидев там опустошённость, которая отвоевала себе всё пространство...
Третья симфония Брамса. Про неё можно написать целые романы. Слава Богу,  помню её наизусть. Что так трогает при всей её сжатости и строгости форм, так это насыщенность тем неосознанным, что может выразить лишь музыка...
Странные вещи происходят с надеждами на будущее. Если погрузиться целиком и полностью в фронтовые будни и втянуть голову в плечи, разум почему-то со всей очевидностью уверяет нас в том, что надо надеяться на хороший исход... Почти само собой разумеется, что человек готовит себя к будущему, но, кроме этого, есть ещё и что-то упрямое, навязчивое, неоспоримое, что вновь и вновь твердит тебе: ты выживешь... Ежедневный "рацион" из девяти патронов я выпускаю сразу после получения в ночное небо".
И вот вам прелестная, одна из моих самых любимых, песенка Шуберта в исполнении этого бывшего солдата - Дитриха Фишера-Дискау, за роялем Святослав Рихтер (в песенке поётся, коротко говоря, о рыбаке, у которого всё отлично, только в любви не везёт):

natabelush: (Default)
(Пост от 10 июля 2009 года.)
Сделала вчера очередной ролик про моих котов, сегодня его посмотрела и растрогалась: в начале ролика они совсем маленькие, хрупкие, тонкохвостые котята.
..
Вырастают за минуту экранного времени
:

natabelush: (Default)
(Пост от 26 января 2009 года.)
Итак, перед вами обещанное продолжение стрельбы по кино-пианистам (начало - тут: http://natabelu.livejournal.com/73690.html)
. Как уже было сказано, старожилы в моём лице не припомнят отечественной картины, в которой главный герой был бы профессиональным пианистом и которую можно было бы записать в ряд "фильмов о профессии" - вроде "Дней хирурга Мишкина", "Дневника директора школы" и т.д.; никакой "Истории одного пианиста" у нас не появилось и вряд ли появится. Поэтому сделаем остановку с пустыне и переберем мелочёвку.
Разумеется, отечественные киногерои прикладывались к инструменту то так, то этак: было не обойтись без фортепиано в биографических фильмах о композиторах - "Римский-Корсаков", "Мусоргский", "Чайковский", "Глинка", "Композитор Глинка" (первый "Глинка", сорок шестого года - фильм на редкость потешный, второй, пятьдесят второго, тоже умом не блещет, но зато он одарил публику презабавнейшими кадрами с Рихтером в роли Листа -
http://www.youtube.com/watch?v=gNIhu5qH3Ec
- это должен видеть каждый!).
И, конечно, всякая сказочная Мери Поппинс была готова в любой момент ударить по клавишам и запеть "Жил да был брадобрей", - но параллельная реальность сказок и водевилей тревожить нас не может.
Появление в кадре пианино в тех фильмах, что претендовали на реализм, обычно означало обострение ситуации в трагическую или комическую сторону - так, например, "Александре Пархоменко", фильме о героическом большевике, Раневская-тапёрша потрясает воображение: http://www.youtube.com/watch?v=ScyQiOd95Pk (не проходите мимо шедевра!).
Можно констатировать и такое киноявление, как внезапная игра на пианино персонажей, никак с музыкой не связанных. Самый острый, и он же - самый издевательский пример внезапной игры на пианино представлен в фильме Михалкова "Неоконченная пьеса...", где на пианино "заиграл" мужик, обладатель, надо сказать, преглупейшей физиономии. Внезапной игрой на пианино мужик привел общество в пограничное состояние ("Чумазый играть не может!"). Тот "чумазый" действительно играть не мог - ибо пианино было механическим, типа заводным, а мужик только "представлялся" (сообщаю это тем, кто недавно народился на этот свет). Но в сущности заставить любого киношного "чумазого" играть - это верный рецепт для сотрясения основ и переворачивания представлений. 
Как правило, внезапная игра на пианино символизировала более критический уровень интеллигентности персонажа, чем казалось поначалу - а стало быть, уже можно говорить о некой рафинированности, о серьезной "невписанности" в более или менее "чумазую" среду. Тихо и грамотно играет на пианино учитель истории из "Доживем до понедельника" - http://www.youtube.com/watch?v=przR7mS_lm0 - этот "вставной номер", который несомненно вырезали бы нынешние продюсеры, еще и символизирует другую жизнь героя и заменяет собой долгий рассказ о том, что пережил он на войне.
Еще один учитель - точнее, учительница, - из фильма "Возврата нет" Алексея Салтыкова; она неожиданно выдала на школьном пианино такие сумасшедшие и страшные пассажи, что педагогический состав воззрился на неё в дверях в абсолютно бараньем онемении. (тут не могу не заметить, - остается действительно только удивляться, что в сельской школе оказался отличный, прекрасно настроенный инструмент). Учительница сия - чуждый элемент, странный пришелец на просторах казачьей саги с шекспировскими страстями, инфернально-прекрасное, полупрозрачное городское существо, разрушившее жизнь целой семьи; собственный шок от творящихся дел она выразила посредством бравурного музицирования, к ужасу колхозников.
Таким образом, приходится отметить, что иногда пианино - символ злого, чуждого начала, и чаще всего - невольно злого; этот мотив есть и у Михалкова в фильме "Утомленные солнцем". Когда персонаж Меньшикова, заявившийся с целью изничтожения семьи, неузнанным врывается в дом, он апофеозно бросается к пианино и исполняет "смейся, паяц".
Но, повторим, обычно умение персонажа играть на пианино как бы невзначай приоткрывает нам тайную сокровищницу его души. В фильме "Место встречи изменить нельзя" в бандитском логове виртуозно играет Шарапов - и хотя зрителю давно объяснили, насколько Шарапов интеллигентный и хороший мальчик, зритель не может не реагировать на его виртуозность в том смысле, что "эге, как всё запущено!". Но гораздо важнее шараповских способностей то, что на пианино умеет играть и Жеглов - и это мягко намекает нам на его задавленную обстоятельствами утонченность.
Перейдем же к собственно пианистам - ибо эти жалкие, ничтожные личности всё же случались на наших экранах. Сразу оговоримся: в качестве собственно пианистов кино-пианисты были не жизнеспособны: они или почти не играли, или быстро завязывали с этим делом. Из недавних пианистов можно вспомнить Дмитрия Маликова в фильме "Увидеть Париж и умереть" - но это скорее фильм "о пятом пункте" и бенефис Татьяны Васильевой.
Если говорить о старом советском кино - в милом фильме с Анатолием Папановым "Наш дом" один из сыновей героя подавал большие надежды. По каковому поводу он однажды и взлабнул перед своим семейством, приведя семейство в восхищение - самим фактом столь шустрого взлабывания, но при этом и введя семейство в недоумение - ибо сама музыка семейству ни о чем не говорила (как выразился однажды мой племянник, созерцая пианиста за работой - "он же не играет, он просто нажимает на разные клавиши"). И как бандит Промокашка потребовал у Шарапова "Мурку" - ровно так же старый большевик потребовал у мальчишки что-то вроде "По долинам и по взгорьям". Затем парень был вынужден выслушивать речи с лейтмотивом "только не отделяйся от народа". В итоге музыка играла недолго: вскоре он настолько переиграл руку, что возможная карьера перестала ему светить. С опрокинутым лицом несчастный юноша уезжал в какую-то дыру, чтобы уж никогда впредь от народа не отделяться. ДАЛЬШЕ )
natabelush: (Default)
(Пост от 23 января 2009 года.)
Здесь должно было быть солидное исследование. Но будет небольшая заметка-размазня. Скажем за это спасибо моему рано увядшему мозгу.

Образ пианиста в синематографе - никого, кроме меня, не волнующая, но, тем не менее, занимательная тема. Потыкаем же туда-сюда в рамках означенного интереса.
Ткнув в первого попавшегося киношного пианиста, попадаем сразу в двух - в "Знаменитых братьев Бейкер". Прелестный американский фильм. Братья-пианисты играют на двух роялях по кабакам и отелям и имеют массу психологических, личностных, внутренних (подчеркните приглянувшееся)
проблем. Надо сказать, что с их проблемам (братское соперничество, не слишком блестящая карьера, то да сё) разобрался бы любой завалящий психотерапевт. Сдается мне, проблемы были бы куда глобальнее, играй братья, скажем, Шопена, а не американские песенки и легкий джаз (пардон, если что). Чем выше виртуозность кино-пианиста - тем уязвимей его психика. То, что братья Бейкер именно пианисты, а не клерки, просто сообщает им дополнительную нелепость - мы сочувствуем им и их искусству, хрупкому, неуместному и злополучному в этом глухом на оба уха, холодном и суетном мире чистогана. А то, что братья - не Рихтеры, а всего лишь Бейкеры, в свою очередь сообщает им известную вульгарность в значении "простоту": это действительно простые американские парни, которым "не повезло" - они умеют только и умеют, что неплохо играть на роялях, вот ведь фигня какая. Тут нельзя не отметить, что доблестные американские кинематографисты, насыщая свои фильмы музыкальностью и делая музыкальными персонажей, ловко превращают свои истории в более тонкие и очаровательные, чем можно было рассчитывать.
В "Легенде о пианисте" (более точно - "Легенде об океанском пианисте" или "пианисте в океане" - желающие могут поупражняться в переводе) с Тимом Ротом, фильме красивом, но несколько безвкусном, с "эффектами", мелодраматизмом и пр., зацикленность героя на фортепианном искусстве значительно серьезнее, чем у простых американских парней, и потому его сдвиг по фазе допрогрессировал до бессмысленной погибели на подлежащем уничтожению океанском лайнере. Таким образом, повторю, чем виртуознее исполнитель - тем он более "не в себе": он даже готов расстаться с жизнью, лишь бы не встретиться с реальностью, в которой уже не будет знакомого, надёжного, фешенебельного замкнутого пространства. Пространства, где он мог бесконечно импровизировать и горя не знать. Крышка рояля захлопывается, как крышка гроба, и наоборот.
Существует также общеизвестный фильм "Пианистка" с Изабель Юппер, где в соответствии с традициями европейского кино героиня больна на всю голову. И немудрено, что самое естественное для сумасшедшей женщины - быть пианисткой, ибо работай она в кондитерской лавке, её сексуальная и психическая извращенность выглядела бы куда более дешево; а при пианино в доме всякий изврат уже каким-то боком приобщен к мировой культуре. Пианино, звуки музыки, музыкальные занятия и пр. - необходимый антураж, естественный фон для происходящих на экране неестественностей, а не суть, не смысл и не содержание кинополотна; всё это, конечно, не может не огорчать, зато позволяет констатировать тенденцию: если в кадре фортепиано - будет бо-бо (как говорится - "Рафик с утра чувствовал, что кого-то изнасилуют").
В случае с австралийско-новозеландским фильмом "Пианино" название вроде бы говорит само за себя - но говорит оно даже больше, чем можно подумать (мне любезно указали, что верный перевод - "Фортепиано"). Кроме того, что это аскетичный триллер с отрубанием пальцев и прочими чудесами, - это еще и история супер-фетишизма. Героиня тащит за собой рояль из Шотландии в Новую Зеландию, заключив брак "по договору". Будучи немой, она общается с миром с помощью инструмента (точнее - выражает с его помощью себя). Бессмысленные новозеландцы отказываются волочь его через бессмысленные новозеландские болота, и фортепиано до поры до времени, пока не закрутилась настоящая драма с его участием, величественно высится на берегу океана (этому обстоятельству мы обязаны красивейшими кадрами). Впоследствии буквально каждая клавиша рокового инструмента будет стоить героине определенную цену. Удивительный фильм о том, как музыка переворачивает почти колхозные устои; даже само наличие фортепиано "не в том месте и не в то время" начинает странным образом подсвечивать реальность. Героиня обретает личное счастье только вместе с возможностью наконец беспрепятственно играть на своем инструменте, - чего, как говорится, и вам желаю.
В блестящем фильме "Блеск" с Джеффри Рашем трудно объективно оценить фантазии авторов, ибо фильм биографический (об австралийском пианисте Девиде Хэлфготте). Тут искусство игры на пианино - корень всего, двигатель сюжета; история героя - это история преодоления препятствий во имя достижения мастерства. Герой сошел с ума, осуществляя детскую мечту: исполнить Третий концерт Рахманинова так, чтоб чертям тошно стало. Хотя и очень эффектно, зато очень наглядно герой из относительно разумного оборотился относительно безумным. Кино об ужасах виртуозности. Можно смело рекомендовать всем, кто учит Третий концерт Рахманинова (хе-хе).
В фильме Поланского "Пианист" мы также имеем дело с биографией реального человека (польского еврея Владислава Шпильмана, бежавшего из гетто). То, что персонаж - именно пианист, в контексте оккупированной Польши добавляет ему уязвимости, в дополнение к тому основному кошмару, что он еврей. Еврей-пианист - выглядит уже приговором. Однако товарищи - не-пианисты - скрывают его, подкармливают, перепрятывают из соображений какого-то долга, - чем черт не шутит, может, перед искусством... Всё безнадежней ситуаця, и всё больше герой превращается в голодное несчастное животное. Однажды он теряет свою человеческую сущность окончательно: он не смеет прикоснуться к пианино в якобы пустой квартире, опасаясь соседских ушей, в страхе, что услышат и донесут. Лишившись возможности заниматься, он деградирует стремительней, чем от голода. Ближе к освобождению (и Польши, и персонажа) он рискует, в порядке отчаянья и почти самоубийства, ударить наконец по подвернувшимся клавишам; и вместо того, чтобы радостно его расстрелять, пианиста спасает от голодной смерти немецкий офицер.
Позволю себе свернуть с гладкой киношной магистрали в сторону шероховатой реальности. В фильме спасение Шпильмана выглядит так, будто фашист проникся музыкой и оттого не сдал еврея, - заради, так сказать, новых культурных впечатлений накормил, обогрел и уберёг. В реальности офицер, конечно, тоже проникся, но, похоже, он не сдал бы Шпильмана "по-любому"; этот немец спас многих евреев независимо от их музыкальных талантов. Впоследствии он умер в сталинских лагерях (где подвергался постоянным избиениям и издевательствам - и где не обращали никакого внимания на ходатайства спасенных им людей). Сын Владислава Шпильмана пытался, выполняя волю покойного отца, организовать немцу деревце на знаменитой "аллее праведников", но соответствующий комитет ему отказал под тем предлогом, что русскими (советскими) деятелями немец решительно и безоговорочно записан в военные преступники.
Кстати, о русских. Наших кинематографистов пианисты как киногерои вообще не интересуют. А вот в далёкие советские времена было изваяно два крайне показательных кинообраза (увы, не центральных), которые на протяжении долгих, бесцельно прожитых лет волновали мое воображение и смущали разум. Но об этом - в следующей серии. Продолжение следует - хотите вы того или нет, дорогие товарищи!

(Кадры из фильмов: "Фортепиано" (более известного как "Пианино"), "Пианист", "Пианистка", "Легенда о пианисте"
.)
natabelush: (Default)
(Пост от 6 ноября 2008 года.)
НЕПРЕМЕННО, НЕПРЕМЕННО ВСЕМ СМОТРЕТЬ!!!
ПРЕМЬЕРА!!! ВПЕРВЫЕ НА ЭКРАНЕ!!!
ФИЛЬМ "МУР, ДИТРИХ И ШОПЕН"!!!
ВЫ ДОЛЖНЫ ВИДЕТЬ ЭТО ПЕРВЫМИ!!!
(Снимал Стасик-молодец))

Profile

natabelush: (Default)
Запасной аэродром

February 2014

S M T W T F S
      1
234 5678
9101112131415
16171819202122
232425262728 

Syndicate

RSS Atom

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jun. 29th, 2017 02:02 am
Powered by Dreamwidth Studios